人物摄影(什么是手机的人像模式)
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2023-11-17
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1. 人物摄影,什么是手机的人像模式?
什么是手机的“人像模式”?该怎么正确使用?
手机的“人像模式”是手机模拟专业相机的大光圈浅景深效果,通过算法,对焦主体,对背景进行虚化处理,达到突出人像的效果。
不同光圈的景深效果
手机人像模式,对单反相机大光圈拍摄的浅景深效果的模拟,也就是我们常常说的背景虚化。
不过要如何正确使用手机的人像模式呢?还需要注意以下几个问题~
1、画质清晰
其实,照片拍不清晰,除了硬件之外,还与我们平时拍照的操作习惯有很大关系!如正确的持机姿势、借助外置设备保持稳定、“准确”的对焦等。
照片拍清晰,是基础。
可参见前文手机拍照“模糊、画质差”,怎么办?简单4招完美拯救
2、合适的对焦距离
手机镜头到主体人像的拍摄距离,一般情况下,2米以内是最佳拍摄距离。但也要注意不要太近,太近容易拍出大脸照,太远的话,景深效果则不明显。
合适的对焦距离,保证景深效果的同时,也不拍成“大脸照”。
3、控制人与背景的距离
要想拍出人物清晰背景虚化的效果,模特与背景的距离要注意,人物与背景不要距离太近,否则会导致景深效果不明显。
模特与背景的距离,离远一点,虚化效果更好。
4、避开杂乱背景
拍摄时,尽可能避免杂乱的背景,否则会出现人像边缘边渡不自然的状况,建议选择简洁、有层次的背景,如纯色背景、开阔的场景,甚至是以天空为背景。
选择低角度仰拍,以天空为背景,突出人物主体。
5、避免低角度和高角度
很多人为了大长腿/瘦身瘦脸会采用大角度仰拍/俯拍,这在“人像模式”下可行不通,因为这样的大角度拍摄,机器会认为“脸”和“脚”不在一个平面上,要么脸部虚了要么下半身虚了,要想都清晰,用小角度仰拍、俯拍或者普通模式即可。
小角度仰拍,避免出现“脸”和“脚”发虚的情况。
6、美颜适当
考虑到可以后期美颜,所以不太建议拍摄时就加入过多的美颜效果,因为美颜太过的话,后期处理的空间就变小了。
华为P30 Pro人像模式的美颜级数
最后,不得不提的是华为人像模式中的“黑科技”,针对背景的虚化,有不同的虚化“效果”,如圆形光斑、心形光斑、旋焦、窗影等。
华为P30 pro的背景虚化效果
以上主要介绍了使用手机人像模式的一些技巧。当然,一幅好的人像作品,从服装、道具的选择、场景的选择、模特的选择、光线的运用、模特摆姿以及最后的后期,有很多的技巧去学习和掌握。
可参见前文人像摄影丨油菜花海唯美人像实拍技法,POSE及服装道具
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2. 人像摄影如何把握好画面中点?
点线面对于摄影者来说是构图的基础,而构图的效果直接影像到作品的优劣。
1、人物摄影中的“点”
“点”在人物摄影作品可以理解为被摄者或被摄者身上的装饰。点在人物摄影作品中以大小、色彩不同的色块存在,面积、色彩不同的点对于画面的影响也截然不同。点的面积过大,势必会破坏拍摄主题。例如,在以灰色为主基调的作品中,如果给模特带上一条鲜红的围巾,会增强了画面的视觉冲击力,但是如果围巾的面积过于大,则又会削弱摄影作品的主体色调,继而削弱作品的主题创意。另外,点的色彩也应该以较为鲜艳和突出的色彩为主,只有这样才能起到点缀和活跃画面的作用。如果画面中的点过于灰暗,非但起不到活跃画面的作用,还会使画面变得更加凌乱。古人云“画龙点睛”,在摄影作品中也是一样,对点的运用就如同这“龙”之睛,运用得好,犹如锦上添花,运用得不好,则会造成画蛇添足,从而破坏画面的整体感。(2)画面中点的数量问题。过犹不及!画面中点的数量不可太多,太多则会使画面杂乱,削弱主体物的地位,造成喧宾夺主的现象,亦起不到画龙“点”睛、点缀之作用。大家在用点来构图时要特别注意数量和控制布局:只有一个点时,点的位置直接影响空间关系,每个位置感觉都不同;有两个点出现的时候,点的大小就应该有差异和对比,以求强调点的主次关系;当点的数量达到三个或大于三个的时候,点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及,切忌杂乱无章。(3)不同形状的点的利用。不同形状的点于点之间、点与面之间会形成对比。因此,在构图的关键区域,可以利用不同形状的点对画面加以调节。从而增强作品的表现力,丰富画面的层次感,使画面更加的生动。
2、人物摄影中的“线”
线在方向上有垂直、水平、倾斜之分,在形态上有直曲、粗细之分,从质感上有硬软之分。线的感染力极强,它对于画面的结构划分来说十分重要。从审美而言,画面中一味地直线或者斜线会给人以单调重复的感觉,这种感觉反映在人物摄影作品当中,就是画面死板生硬没有活力。因此,在人物摄影的构图中,要尽慎重的运用重复的“线”,应当对画面中的构图元素进行整理归纳,使其相互衬托。举例来说,当模特手握一根竹竿做道具时,横握竹竿远比竹竿垂直树立要来的生动。原因就是垂直站立的人物如同一条垂直的直线,竖立的竹竿也是垂直的直线,画面中的构图元素没有对比和变化,产生不了美感。而水平或倾斜状的竹竿和人物自身形成的垂直线就形成了对比,从而使画面就会更加生动和更具美感。另外,摄影师必须要学会巧妙地利用人体的关节点,关节是人体在肢体动作时最能产生美感的部位,通过肩关节可使人体的手臂与躯干形成直线与斜线的对比。拍摄时,模特微微向一边顶一下胯骨会比模特呆板的直立状态要生动得多。
3、人物摄影中的“面”
“面”在摄影作品中是指较大面积的形与色。模特穿的衣服、场景中的背景等等都可以看作是摄影作品中的面。在人物摄影的构图中,“面”的作用主要包含以下几点:(1)衬托人物,使人物在画面中更加的突出。在人物摄影作品中,突出人物、强调人物是作品的重中之重。只有将人物按照拍摄的需求最大限度表现出来才能使作品更加符合主题,更加的具有感染力。在作品中,纯度、色相、明度不同的面可以形成强烈对比。人物肤色、衣着都可以和背景形成对比,起到衬托人物的作用。当我们在雪地中拍摄人物时,应使模特着红色、蓝色等色彩较为鲜艳的服装,这样能使人物更加突出。当然,我们在拍摄人物时不仅要注意画面中客观存在的“面”的作用,还要主观的控制发挥“面”的作用。在拍摄时,我们可以根据拍摄的需要人为地增加或者减少场景中的“面”,从而更好地表现突出人物。我们可以通过在场景中减少或增加服装道具来使画面更加简洁、主题更加突出。(2)强调主题,加强画面的色彩基调。任何一幅摄影作品都有着一定的色彩基调,无论是在色相还是在纯度上,而色彩基调在很大程度上影响控制着摄影作品的主题。纯度较高的画面较为活泼,纯度较低的画面较为安静。红色基调的作品给人的感觉是动感激情,绿色基调的作品给人的感觉是平静自然,所以说不同的基调给人以不同的感受。
“面”的构成、“线”的分割、“点”的点缀都是相互关联的,在人物摄影的构图中,点线面的组合犹如一支庞大的交响乐团,而摄影师就是唯一的指挥家,以拍摄主题创意为坐标,灵活合理的运用点线面元素优点,使摄影作品的画面更加生动和具有情感元素。当然,古人云“道可道,非常道”,对于人物摄影中点线面的应用技巧要具体问题具体分析,做到灵活运用,从而使作品具有比现实生活更强烈、更典型、更理想的艺术效果。
3. 如何拍摄娇羞的美女照片?
人像摄影,如何拍摄娇羞的美女照片?
摄影人拍摄美女都是乐此不疲的,不愿意拍摄美女的反倒是凤毛麟角。
拍摄好美女可以留住美好、记录幸福;可以尽享情趣、提升情调;可以扩大朋友圈、增进友谊;等等。
话得说回来,到底是不是美女,那是和每个人的审美情趣、标准密切相关的;但凡你认为是美女一枚的时候,就要集中精力,使出浑身解数,把对方拍成美女,把美女拍成天仙。
第一、当你发现和遇上了她的时候,交流和沟通是第一要务。很难想象,如果是一个标准的“路人”,哪怕对方就是天上仙女到人间,你想拍出她的沉鱼落雁之貌、闭花羞月之美,那基本上是不可能的,除非,对方是久经沙场的职业模特。
我们对此别无他法,唯有和她沟通,增进了解和信任。你可以和她谈论一些“今天的天气真的好”,“你是哪里人啊,······难怪难怪,那是出美女的地方啊”,“你的装束很别致”,等等,聊聊一些听起来好像不着边际的话题,聊着聊着,距离就拉近了许多。
你也可以给她介绍,你是什么级别摄影协会的会员,拿过什么什么奖项等等,目的就是让她对你的拍摄很有信心。
第二、要善于发现、把握和挖掘对方的精彩之处。花无万般彩,人无天仙貌,美与不美其实相对的。她可能没有贵妃之丰腴,但可能有西施之颦眉;她可能缺少名模之高挑,但可能有碧玉之玲珑;她可能相貌一般,但可能有姣好的身段,等等。哪怕就是一支长长的辫子,一双多情的丹凤眼,一颗显眼的“虎牙”,也能尽显独有魅力。
你得知道,摄影画面毕竟只是平面的艺术,不是“四维”的全景,你完全可以遮山隐水,拍摄出好看的一面,隐藏起一般的甚至“丑陋”的一面,“突出一点不及其余”。
第三、在不断地交流“谈笑”之间完成拍摄。人像拍摄的精彩之处全在于亲切自然,也只有在和谐轻松的气氛中,才能拍摄出轻松自然。你可以充分地“表扬她”、肯定她、鼓励她,在她不知不觉的一瞬间按下快门;你也可以来点诙谐、调侃的话语,逗引她启发她,甚至在她被逗弄得很不好意思的时候果断“下手”,让“羞答答的玫瑰静悄悄地开”;你也可以抓住她不经意间的一个小动作,比如抚首弄姿的一瞬间;你也可以抓住她伸展转换的一瞬间;你也可以抓住她回眸一笑的一瞬间,等等。
第四、巧妙地利用一些小的道具配合拍摄。这一点雕虫小技“地球人都知道”。需要注意的是,万事不能过,免得狗尾续貂、画蛇添足,“严重”脱离生活。
如果觉得说的有道理,请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。
4. 商业摄影拍人像与摄影爱好者拍人像?
商业摄影拍人像与摄影爱好者拍人像,有什么区别?
其实商业人像摄影和普通人像摄影差别还是蛮大的。
首先从创作方式上来看,商业人像基本上是属于团队创作,而摄影爱好者拍摄的普通人像基本上是属于个人创作。从创作的实力上,其实就已经看出差距了。
商业人像拍摄一般都有创作团队,而且他们的分工明确,有专门负责策划的,有专门负责布置场景的,有专门负责化妆的,有专门负责服饰道具的,还有专门负责调试灯光的,当然还有专门负责拍摄的,等一切拍完结束后,还有专门负责修片的。所以一套商业拍摄作品是靠大家共同努力协作完成的。
而摄影爱好者的普通人像摄影,基本上就靠一个人完成,好一点的,可能会有一个帮忙打光的助手。大部分的普通人像拍摄,都是随机取景就地拍摄的,很少有人会策划以及亲手布置场景。还有就是拍摄的模特儿,也很少有专门的化妆师为其化妆和做造型设计,基本上完全靠模特自己打扮。拍摄完片子以后还要靠摄影师自己慢慢的修片,至于最后成片的效果,还要看摄影师的后期水平如何。
所以从创作的方式以及拍摄的质量来看,商业人像摄影和普通摄影爱好者的人像摄影,一个是正规军团,一个是散兵游勇,两者之间实力悬殊实在是太大了。
接下来我们再看商业人像摄影和普通人像摄影的拍摄器材上面的比较。 商业人像摄影是以盈利为目的的,所以在拍摄器材上面的选择,基本上他们都是用的顶级摄影器材。很多商业摄影机构,甚至是用的中画幅以及大画幅的相机,这些摄影器材都是价值不菲的。
而普通的摄影爱好者所使用的器材一般都很普通。经济条件好一点的,使用的器材可能好一点,而大部分摄影爱好者使用的器材都是极为普通的。顶级的摄影器材和普通的摄影器材,在成像素质以及色彩表现上面还是有差别的。
综上所述,商业人像摄影和普通摄影爱好者的人像摄影,虽然都是人像摄影的范畴,但是它们完全就不在一个创作档次上。主要还是两者服务的对象不同,应用的用途不同。
好了,关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号:苏州三忆影像。
文章插图来源于网络。
5. 摄影师如何拍模特?
人像摄影创作中,从形式美的角度上讲,要站在视觉艺术的高度上,追求一种自然美,这对于创作者来说,无疑是一种比较高的难度。人像题材本来就是拍摄难度较大的拍摄题材之一,相对于静物拍摄来说,被拍摄人物在肢体动作上、面部表情上、眼神的变化上,有很大的不确定性。
人像摄影,摄影师如何拍模特,出片才能更自然?要拍摄出来的人像作品显得更加自然,摄影师在创作时,不仅在人物的表现形式上要注重其自然性,而且还有在人物的情绪展现上要做到其自然性,最终,要表现出由内而外的一种自然美。因此,我们要从以下几个方面去呈现:
1、模特的服装搭配要得体自然
拍摄人像,模特的服装搭配,是其形式美表现的重要因素,对画面的视觉表达,有着至关重要的作用。因此,要拍出来的人像作品显得更加自然,在服装的搭配上要与模特的气质融为一体,统一和谐,得体自然。如果服装搭配显得牵强、生硬,那么,在视觉上呈现的效果也是牵强生硬的。
2、模特的情绪表达要生动自然
模特的情绪表达,是人物情感由内而外的流露,对于一幅高水准的人像摄影作品来说,情绪的精准表达是作品的灵魂。因此,模特在情绪表达中,动作、表情、眼神都根据所拍摄的主题内容,以非常自然的状态呈现出来。否则,摄影师难以捕捉到更为自然的瞬间。
3、摄影师对模特的引导
模特的情绪表达自不自然,一个非常重要的因素,还得要看摄影师对模特的引导是否到位。摄影师可以运用语言引导、动作示范引导、用音乐引导等方式,其中,最重要的是多示范,多鼓励,摄影师与模特之间的紧张气氛消失,模特表现得更加自信和自然。
4、动作摆拍表情抓拍
拍摄人像,关于动作的拍摄,有的人说动作和表情都要抓拍才比较自然,但是这种方法成片率很低,个人觉得还是动作上摆拍,表情上进行抓拍,尤其针对非专业拍摄对象,这种方法拍出来的效果会更好。
5、拍摄技术和技巧
这一点主要是从摄影师的角度去考虑,模特表现得再好,摄影师的拍摄技术和技巧不到位,也是很难拍摄出更好的人像作品的。包括拍摄的角度、光影的运用、构图的方式等。
总之,要拍摄出更加自然的人像作品,主要在于拍摄模特的自然演绎,其次就是摄影师的拍摄技术。不同的情况,运用不同的拍摄方式,灵活机动,充分发挥摄影师的明锐观察力和独特的审美力。
脑摄狼图世界,爱好摄影,且擅长后期处理,敬请关注本头条号!
6. 使用的镜头有什么区别吗?
风光摄影和人像摄影,使用的镜头有什么区别吗?
从理论上说,风光摄影和人像摄影,使用的镜头基本没什么区别,什么镜头都可以既拍人像又拍风光;要说区别的话,主要是画面构图的不同和创作思想的区别;风光片追求视野宽广、气势恢宏,人像片更讲究真实、自然和神态刻画。
外出专门拍摄人像一般是影楼拍摄人的专项定制任务;或者是摄影人专门的约拍和专题的拍摄;一般的摄影人是见什么拍什么、有什么拍什么,拍摄题材没有那么“专业”和精准。
比较专门的人像拍摄,比较讲究画面的工整和“正统”,风光片的的拍摄那就是另外的思路。
第一、为了画面的工整,人像拍摄一般会使用“标准镜头”。一般的,焦距在50—100左右的都认为是标准镜头,“标准镜头”的意思,顾名思义,就是视觉、视野比较标准,就是和人眼看世界的感受和效果相当,让拍摄的画面看起来比较自然、和谐与亲切;它带来的画面畸变和变形极小,不会让人看起来有“变”胖、“变”瘦和扭曲的感觉,画面很“真”、很实在。我们可以根据拥有镜头的情况选择使用。
第二、为了拍摄的灵活,人像拍摄一般会使用标准焦段的变焦镜头。这一点很容易明白,这是变焦镜头的天然优势。
第三、为了画面的画质,人像拍摄一般会使用标准焦段的定焦镜头。虽然说定焦镜头是变焦镜头的祖宗,变焦镜头是定焦镜头的发展和升级,但是就同焦段的成像画质而言,定焦镜头的画质明显优于变焦,这里面有着许多构造和制造工艺等方面的原因,我们只要知道结论,不必去深入研究和讨论。变焦与定焦镜头的最大分歧,其实就是“定焦基本靠走、变焦基本靠扭”。
第四、为了拍摄过程中与被拍者的交流沟通,不建议使用焦段过长的镜头。这个也容易理解,焦段加长,拍摄距离必然增加。经验告诉我们,距离感太大了,交流沟通十分不便,而拍摄过程中的交流沟通对于情绪的调动、拍摄人和被拍人的互动非常重要的。
第五、为了风光片的恢弘与视觉冲击,显然应该更偏向于广角镜头。如果你能熟练运用接片手段,非广角镜头也能发挥功效,而且做好了,会有别样的效果。
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7. 爱岗敬业可以怎么拍?
纪实爱岗敬业的人像拍摄,作为拍摄者也应当具备爱岗敬业的姿态,就像我们一直学习雷锋好榜样,不光是他助人为乐的精神值得学习,还有他干一行爱一行的敬业精神。摄影者如果不具备干一行爱一行的工作态度,也很难冲到一线拍出理想的纪实爱岗敬业的人像作品来。有些摄影人戴着防护帽、抹着防晒霜、再把嘴捂上去拍摄工地上的农民工,还嫌弃人家脸上的汗水不够,喷上水滴来造假,试想这样的片子真正能打动几个人?把自己保护成“不受伤害”的姿态去拍劳动者,又怎好意思按动快门呢?
纪实人像拍摄一定要靠近对方,了解工作性质,善于与其同甘苦,不要产生距离感才是最好的方式。
巧妙运用现场环境烘托人物劳动者的工作环境具有很多信息量,无论是狭窄的空间,还是炎热潮闷,最能体现被摄者的工作动态;
地下按装输水管道的农民工
注意人物表情变化拍摄时尽量避免摆拍行为,在对方操作中按动快门,留住精彩。同时应该尽量控制人物的眼神,看镜头的手法并不一定适合反映爱岗敬业,人物的眼神理应集中在他所从事的工作操作上;
消防工程工人的工作
参数设定与光线运用在拍摄爱岗敬业的纪实人像时,最好使用大光圈快速度,以面部光线测光,尽量避免使用闪光灯正面补光,那样容易使画面过于平淡,缺乏层次感。另外多采用连拍,这样就不会遗漏人物表情变化的精彩瞬间;
传统手艺传承者老铁匠的工坊
根据岗位不同提前拟定拍摄提纲爱岗敬业不一定都是反映劳动场面,360行,行行都有典型。拍摄前做好充分了解,将思维融入其工作当中,切身感受他们的工作性质,然后在确定拍摄的方式手法,会有不一样的收获。
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1. 人物摄影,什么是手机的人像模式?
什么是手机的“人像模式”?该怎么正确使用?
手机的“人像模式”是手机模拟专业相机的大光圈浅景深效果,通过算法,对焦主体,对背景进行虚化处理,达到突出人像的效果。
不同光圈的景深效果
手机人像模式,对单反相机大光圈拍摄的浅景深效果的模拟,也就是我们常常说的背景虚化。
不过要如何正确使用手机的人像模式呢?还需要注意以下几个问题~
1、画质清晰
其实,照片拍不清晰,除了硬件之外,还与我们平时拍照的操作习惯有很大关系!如正确的持机姿势、借助外置设备保持稳定、“准确”的对焦等。
照片拍清晰,是基础。
可参见前文手机拍照“模糊、画质差”,怎么办?简单4招完美拯救
2、合适的对焦距离
手机镜头到主体人像的拍摄距离,一般情况下,2米以内是最佳拍摄距离。但也要注意不要太近,太近容易拍出大脸照,太远的话,景深效果则不明显。
合适的对焦距离,保证景深效果的同时,也不拍成“大脸照”。
3、控制人与背景的距离
要想拍出人物清晰背景虚化的效果,模特与背景的距离要注意,人物与背景不要距离太近,否则会导致景深效果不明显。
模特与背景的距离,离远一点,虚化效果更好。
4、避开杂乱背景
拍摄时,尽可能避免杂乱的背景,否则会出现人像边缘边渡不自然的状况,建议选择简洁、有层次的背景,如纯色背景、开阔的场景,甚至是以天空为背景。
选择低角度仰拍,以天空为背景,突出人物主体。
5、避免低角度和高角度
很多人为了大长腿/瘦身瘦脸会采用大角度仰拍/俯拍,这在“人像模式”下可行不通,因为这样的大角度拍摄,机器会认为“脸”和“脚”不在一个平面上,要么脸部虚了要么下半身虚了,要想都清晰,用小角度仰拍、俯拍或者普通模式即可。
小角度仰拍,避免出现“脸”和“脚”发虚的情况。
6、美颜适当
考虑到可以后期美颜,所以不太建议拍摄时就加入过多的美颜效果,因为美颜太过的话,后期处理的空间就变小了。
华为P30 Pro人像模式的美颜级数
最后,不得不提的是华为人像模式中的“黑科技”,针对背景的虚化,有不同的虚化“效果”,如圆形光斑、心形光斑、旋焦、窗影等。
华为P30 pro的背景虚化效果
以上主要介绍了使用手机人像模式的一些技巧。当然,一幅好的人像作品,从服装、道具的选择、场景的选择、模特的选择、光线的运用、模特摆姿以及最后的后期,有很多的技巧去学习和掌握。
可参见前文人像摄影丨油菜花海唯美人像实拍技法,POSE及服装道具
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2. 人像摄影如何把握好画面中点?
点线面对于摄影者来说是构图的基础,而构图的效果直接影像到作品的优劣。
1、人物摄影中的“点”
“点”在人物摄影作品可以理解为被摄者或被摄者身上的装饰。点在人物摄影作品中以大小、色彩不同的色块存在,面积、色彩不同的点对于画面的影响也截然不同。点的面积过大,势必会破坏拍摄主题。例如,在以灰色为主基调的作品中,如果给模特带上一条鲜红的围巾,会增强了画面的视觉冲击力,但是如果围巾的面积过于大,则又会削弱摄影作品的主体色调,继而削弱作品的主题创意。另外,点的色彩也应该以较为鲜艳和突出的色彩为主,只有这样才能起到点缀和活跃画面的作用。如果画面中的点过于灰暗,非但起不到活跃画面的作用,还会使画面变得更加凌乱。古人云“画龙点睛”,在摄影作品中也是一样,对点的运用就如同这“龙”之睛,运用得好,犹如锦上添花,运用得不好,则会造成画蛇添足,从而破坏画面的整体感。(2)画面中点的数量问题。过犹不及!画面中点的数量不可太多,太多则会使画面杂乱,削弱主体物的地位,造成喧宾夺主的现象,亦起不到画龙“点”睛、点缀之作用。大家在用点来构图时要特别注意数量和控制布局:只有一个点时,点的位置直接影响空间关系,每个位置感觉都不同;有两个点出现的时候,点的大小就应该有差异和对比,以求强调点的主次关系;当点的数量达到三个或大于三个的时候,点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及,切忌杂乱无章。(3)不同形状的点的利用。不同形状的点于点之间、点与面之间会形成对比。因此,在构图的关键区域,可以利用不同形状的点对画面加以调节。从而增强作品的表现力,丰富画面的层次感,使画面更加的生动。
2、人物摄影中的“线”
线在方向上有垂直、水平、倾斜之分,在形态上有直曲、粗细之分,从质感上有硬软之分。线的感染力极强,它对于画面的结构划分来说十分重要。从审美而言,画面中一味地直线或者斜线会给人以单调重复的感觉,这种感觉反映在人物摄影作品当中,就是画面死板生硬没有活力。因此,在人物摄影的构图中,要尽慎重的运用重复的“线”,应当对画面中的构图元素进行整理归纳,使其相互衬托。举例来说,当模特手握一根竹竿做道具时,横握竹竿远比竹竿垂直树立要来的生动。原因就是垂直站立的人物如同一条垂直的直线,竖立的竹竿也是垂直的直线,画面中的构图元素没有对比和变化,产生不了美感。而水平或倾斜状的竹竿和人物自身形成的垂直线就形成了对比,从而使画面就会更加生动和更具美感。另外,摄影师必须要学会巧妙地利用人体的关节点,关节是人体在肢体动作时最能产生美感的部位,通过肩关节可使人体的手臂与躯干形成直线与斜线的对比。拍摄时,模特微微向一边顶一下胯骨会比模特呆板的直立状态要生动得多。
3、人物摄影中的“面”
“面”在摄影作品中是指较大面积的形与色。模特穿的衣服、场景中的背景等等都可以看作是摄影作品中的面。在人物摄影的构图中,“面”的作用主要包含以下几点:(1)衬托人物,使人物在画面中更加的突出。在人物摄影作品中,突出人物、强调人物是作品的重中之重。只有将人物按照拍摄的需求最大限度表现出来才能使作品更加符合主题,更加的具有感染力。在作品中,纯度、色相、明度不同的面可以形成强烈对比。人物肤色、衣着都可以和背景形成对比,起到衬托人物的作用。当我们在雪地中拍摄人物时,应使模特着红色、蓝色等色彩较为鲜艳的服装,这样能使人物更加突出。当然,我们在拍摄人物时不仅要注意画面中客观存在的“面”的作用,还要主观的控制发挥“面”的作用。在拍摄时,我们可以根据拍摄的需要人为地增加或者减少场景中的“面”,从而更好地表现突出人物。我们可以通过在场景中减少或增加服装道具来使画面更加简洁、主题更加突出。(2)强调主题,加强画面的色彩基调。任何一幅摄影作品都有着一定的色彩基调,无论是在色相还是在纯度上,而色彩基调在很大程度上影响控制着摄影作品的主题。纯度较高的画面较为活泼,纯度较低的画面较为安静。红色基调的作品给人的感觉是动感激情,绿色基调的作品给人的感觉是平静自然,所以说不同的基调给人以不同的感受。
“面”的构成、“线”的分割、“点”的点缀都是相互关联的,在人物摄影的构图中,点线面的组合犹如一支庞大的交响乐团,而摄影师就是唯一的指挥家,以拍摄主题创意为坐标,灵活合理的运用点线面元素优点,使摄影作品的画面更加生动和具有情感元素。当然,古人云“道可道,非常道”,对于人物摄影中点线面的应用技巧要具体问题具体分析,做到灵活运用,从而使作品具有比现实生活更强烈、更典型、更理想的艺术效果。
3. 如何拍摄娇羞的美女照片?
人像摄影,如何拍摄娇羞的美女照片?
摄影人拍摄美女都是乐此不疲的,不愿意拍摄美女的反倒是凤毛麟角。
拍摄好美女可以留住美好、记录幸福;可以尽享情趣、提升情调;可以扩大朋友圈、增进友谊;等等。
话得说回来,到底是不是美女,那是和每个人的审美情趣、标准密切相关的;但凡你认为是美女一枚的时候,就要集中精力,使出浑身解数,把对方拍成美女,把美女拍成天仙。
第一、当你发现和遇上了她的时候,交流和沟通是第一要务。很难想象,如果是一个标准的“路人”,哪怕对方就是天上仙女到人间,你想拍出她的沉鱼落雁之貌、闭花羞月之美,那基本上是不可能的,除非,对方是久经沙场的职业模特。
我们对此别无他法,唯有和她沟通,增进了解和信任。你可以和她谈论一些“今天的天气真的好”,“你是哪里人啊,······难怪难怪,那是出美女的地方啊”,“你的装束很别致”,等等,聊聊一些听起来好像不着边际的话题,聊着聊着,距离就拉近了许多。
你也可以给她介绍,你是什么级别摄影协会的会员,拿过什么什么奖项等等,目的就是让她对你的拍摄很有信心。
第二、要善于发现、把握和挖掘对方的精彩之处。花无万般彩,人无天仙貌,美与不美其实相对的。她可能没有贵妃之丰腴,但可能有西施之颦眉;她可能缺少名模之高挑,但可能有碧玉之玲珑;她可能相貌一般,但可能有姣好的身段,等等。哪怕就是一支长长的辫子,一双多情的丹凤眼,一颗显眼的“虎牙”,也能尽显独有魅力。
你得知道,摄影画面毕竟只是平面的艺术,不是“四维”的全景,你完全可以遮山隐水,拍摄出好看的一面,隐藏起一般的甚至“丑陋”的一面,“突出一点不及其余”。
第三、在不断地交流“谈笑”之间完成拍摄。人像拍摄的精彩之处全在于亲切自然,也只有在和谐轻松的气氛中,才能拍摄出轻松自然。你可以充分地“表扬她”、肯定她、鼓励她,在她不知不觉的一瞬间按下快门;你也可以来点诙谐、调侃的话语,逗引她启发她,甚至在她被逗弄得很不好意思的时候果断“下手”,让“羞答答的玫瑰静悄悄地开”;你也可以抓住她不经意间的一个小动作,比如抚首弄姿的一瞬间;你也可以抓住她伸展转换的一瞬间;你也可以抓住她回眸一笑的一瞬间,等等。
第四、巧妙地利用一些小的道具配合拍摄。这一点雕虫小技“地球人都知道”。需要注意的是,万事不能过,免得狗尾续貂、画蛇添足,“严重”脱离生活。
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4. 商业摄影拍人像与摄影爱好者拍人像?
商业摄影拍人像与摄影爱好者拍人像,有什么区别?
其实商业人像摄影和普通人像摄影差别还是蛮大的。
首先从创作方式上来看,商业人像基本上是属于团队创作,而摄影爱好者拍摄的普通人像基本上是属于个人创作。从创作的实力上,其实就已经看出差距了。
商业人像拍摄一般都有创作团队,而且他们的分工明确,有专门负责策划的,有专门负责布置场景的,有专门负责化妆的,有专门负责服饰道具的,还有专门负责调试灯光的,当然还有专门负责拍摄的,等一切拍完结束后,还有专门负责修片的。所以一套商业拍摄作品是靠大家共同努力协作完成的。
而摄影爱好者的普通人像摄影,基本上就靠一个人完成,好一点的,可能会有一个帮忙打光的助手。大部分的普通人像拍摄,都是随机取景就地拍摄的,很少有人会策划以及亲手布置场景。还有就是拍摄的模特儿,也很少有专门的化妆师为其化妆和做造型设计,基本上完全靠模特自己打扮。拍摄完片子以后还要靠摄影师自己慢慢的修片,至于最后成片的效果,还要看摄影师的后期水平如何。
所以从创作的方式以及拍摄的质量来看,商业人像摄影和普通摄影爱好者的人像摄影,一个是正规军团,一个是散兵游勇,两者之间实力悬殊实在是太大了。
接下来我们再看商业人像摄影和普通人像摄影的拍摄器材上面的比较。 商业人像摄影是以盈利为目的的,所以在拍摄器材上面的选择,基本上他们都是用的顶级摄影器材。很多商业摄影机构,甚至是用的中画幅以及大画幅的相机,这些摄影器材都是价值不菲的。
而普通的摄影爱好者所使用的器材一般都很普通。经济条件好一点的,使用的器材可能好一点,而大部分摄影爱好者使用的器材都是极为普通的。顶级的摄影器材和普通的摄影器材,在成像素质以及色彩表现上面还是有差别的。
综上所述,商业人像摄影和普通摄影爱好者的人像摄影,虽然都是人像摄影的范畴,但是它们完全就不在一个创作档次上。主要还是两者服务的对象不同,应用的用途不同。
好了,关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号:苏州三忆影像。
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5. 摄影师如何拍模特?
人像摄影创作中,从形式美的角度上讲,要站在视觉艺术的高度上,追求一种自然美,这对于创作者来说,无疑是一种比较高的难度。人像题材本来就是拍摄难度较大的拍摄题材之一,相对于静物拍摄来说,被拍摄人物在肢体动作上、面部表情上、眼神的变化上,有很大的不确定性。
人像摄影,摄影师如何拍模特,出片才能更自然?要拍摄出来的人像作品显得更加自然,摄影师在创作时,不仅在人物的表现形式上要注重其自然性,而且还有在人物的情绪展现上要做到其自然性,最终,要表现出由内而外的一种自然美。因此,我们要从以下几个方面去呈现:
1、模特的服装搭配要得体自然
拍摄人像,模特的服装搭配,是其形式美表现的重要因素,对画面的视觉表达,有着至关重要的作用。因此,要拍出来的人像作品显得更加自然,在服装的搭配上要与模特的气质融为一体,统一和谐,得体自然。如果服装搭配显得牵强、生硬,那么,在视觉上呈现的效果也是牵强生硬的。
2、模特的情绪表达要生动自然
模特的情绪表达,是人物情感由内而外的流露,对于一幅高水准的人像摄影作品来说,情绪的精准表达是作品的灵魂。因此,模特在情绪表达中,动作、表情、眼神都根据所拍摄的主题内容,以非常自然的状态呈现出来。否则,摄影师难以捕捉到更为自然的瞬间。
3、摄影师对模特的引导
模特的情绪表达自不自然,一个非常重要的因素,还得要看摄影师对模特的引导是否到位。摄影师可以运用语言引导、动作示范引导、用音乐引导等方式,其中,最重要的是多示范,多鼓励,摄影师与模特之间的紧张气氛消失,模特表现得更加自信和自然。
4、动作摆拍表情抓拍
拍摄人像,关于动作的拍摄,有的人说动作和表情都要抓拍才比较自然,但是这种方法成片率很低,个人觉得还是动作上摆拍,表情上进行抓拍,尤其针对非专业拍摄对象,这种方法拍出来的效果会更好。
5、拍摄技术和技巧
这一点主要是从摄影师的角度去考虑,模特表现得再好,摄影师的拍摄技术和技巧不到位,也是很难拍摄出更好的人像作品的。包括拍摄的角度、光影的运用、构图的方式等。
总之,要拍摄出更加自然的人像作品,主要在于拍摄模特的自然演绎,其次就是摄影师的拍摄技术。不同的情况,运用不同的拍摄方式,灵活机动,充分发挥摄影师的明锐观察力和独特的审美力。
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6. 使用的镜头有什么区别吗?
风光摄影和人像摄影,使用的镜头有什么区别吗?
从理论上说,风光摄影和人像摄影,使用的镜头基本没什么区别,什么镜头都可以既拍人像又拍风光;要说区别的话,主要是画面构图的不同和创作思想的区别;风光片追求视野宽广、气势恢宏,人像片更讲究真实、自然和神态刻画。
外出专门拍摄人像一般是影楼拍摄人的专项定制任务;或者是摄影人专门的约拍和专题的拍摄;一般的摄影人是见什么拍什么、有什么拍什么,拍摄题材没有那么“专业”和精准。
比较专门的人像拍摄,比较讲究画面的工整和“正统”,风光片的的拍摄那就是另外的思路。
第一、为了画面的工整,人像拍摄一般会使用“标准镜头”。一般的,焦距在50—100左右的都认为是标准镜头,“标准镜头”的意思,顾名思义,就是视觉、视野比较标准,就是和人眼看世界的感受和效果相当,让拍摄的画面看起来比较自然、和谐与亲切;它带来的画面畸变和变形极小,不会让人看起来有“变”胖、“变”瘦和扭曲的感觉,画面很“真”、很实在。我们可以根据拥有镜头的情况选择使用。
第二、为了拍摄的灵活,人像拍摄一般会使用标准焦段的变焦镜头。这一点很容易明白,这是变焦镜头的天然优势。
第三、为了画面的画质,人像拍摄一般会使用标准焦段的定焦镜头。虽然说定焦镜头是变焦镜头的祖宗,变焦镜头是定焦镜头的发展和升级,但是就同焦段的成像画质而言,定焦镜头的画质明显优于变焦,这里面有着许多构造和制造工艺等方面的原因,我们只要知道结论,不必去深入研究和讨论。变焦与定焦镜头的最大分歧,其实就是“定焦基本靠走、变焦基本靠扭”。
第四、为了拍摄过程中与被拍者的交流沟通,不建议使用焦段过长的镜头。这个也容易理解,焦段加长,拍摄距离必然增加。经验告诉我们,距离感太大了,交流沟通十分不便,而拍摄过程中的交流沟通对于情绪的调动、拍摄人和被拍人的互动非常重要的。
第五、为了风光片的恢弘与视觉冲击,显然应该更偏向于广角镜头。如果你能熟练运用接片手段,非广角镜头也能发挥功效,而且做好了,会有别样的效果。
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7. 爱岗敬业可以怎么拍?
纪实爱岗敬业的人像拍摄,作为拍摄者也应当具备爱岗敬业的姿态,就像我们一直学习雷锋好榜样,不光是他助人为乐的精神值得学习,还有他干一行爱一行的敬业精神。摄影者如果不具备干一行爱一行的工作态度,也很难冲到一线拍出理想的纪实爱岗敬业的人像作品来。有些摄影人戴着防护帽、抹着防晒霜、再把嘴捂上去拍摄工地上的农民工,还嫌弃人家脸上的汗水不够,喷上水滴来造假,试想这样的片子真正能打动几个人?把自己保护成“不受伤害”的姿态去拍劳动者,又怎好意思按动快门呢?
纪实人像拍摄一定要靠近对方,了解工作性质,善于与其同甘苦,不要产生距离感才是最好的方式。
巧妙运用现场环境烘托人物劳动者的工作环境具有很多信息量,无论是狭窄的空间,还是炎热潮闷,最能体现被摄者的工作动态;
地下按装输水管道的农民工
注意人物表情变化拍摄时尽量避免摆拍行为,在对方操作中按动快门,留住精彩。同时应该尽量控制人物的眼神,看镜头的手法并不一定适合反映爱岗敬业,人物的眼神理应集中在他所从事的工作操作上;
消防工程工人的工作
参数设定与光线运用在拍摄爱岗敬业的纪实人像时,最好使用大光圈快速度,以面部光线测光,尽量避免使用闪光灯正面补光,那样容易使画面过于平淡,缺乏层次感。另外多采用连拍,这样就不会遗漏人物表情变化的精彩瞬间;
传统手艺传承者老铁匠的工坊
根据岗位不同提前拟定拍摄提纲爱岗敬业不一定都是反映劳动场面,360行,行行都有典型。拍摄前做好充分了解,将思维融入其工作当中,切身感受他们的工作性质,然后在确定拍摄的方式手法,会有不一样的收获。
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