二胡赛马曲(赛马和万马奔腾是一曲吗)
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2023-11-17
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1. 二胡赛马曲,赛马和万马奔腾是一曲吗?
不是同一首曲子。赛马是四级曲子,曲子长四页多纸(单面)。它充分展示了二胡独特的艺术魅力,另一首曲子名为《战马奔腾》比较准确。曲子诞生于七十年代同样写马却风格迥异的二胡曲,可称之为《赛马》的升级版——前者表现“赛马争先你追我赶”,后者则意在“战马军刀驰骋边防”,气势宏大具有极强的画面感,是军旅题材中不可多得的器乐曲。
《赛马》里只有抖弓,就是学马奔跑的马蹄声。《战马奔腾》里不仅有抖弓,还有内外弦一起拉的马叫声,最后一句还有 飞弓,整体节奏很快,节奏感强。
2. 二胡曲目赛马马嘶鸣是在休止符及气口演奏吗?
《赛马》是我国著名的二胡作品,是著名二胡音乐家黄海怀先生的力作,其曲风犹如奔驰的骏马,稍次于《二泉映月》。
这曲子有几个难点,小快弓和快速换把,小快弓的唱名:1612323 5 6561 2321 2161 66,还有就是12 3235 6165 3235 6165 3532 13 6,可以先慢再快,这样就会熟练很多。
还有就是快速换把,这一点难在快速,其重点在于“先”也就是无声换把。
3. 哪些二胡作品能比肩赛马二泉映月?
哪些二胡作品能比肩《赛马》《二泉映月》?
论这两首曲子的难度,江苏二胡考级教本把《赛马》放在四级基础级,把《二泉映月》放在七级中级。
凡是学到四级的学生都特别喜爱《赛马》,他就象打油诗朗朗上口,热烈奔放,能调动人的激情,从头到尾一气呵成,结构差异不大,因为描写一批批的马队从我身边奔驰而过,在音乐的形容由远渐近就要处理成从弱到强,曲谱就出现小段的重复,如果对乐曲没有领悟,从头到尾都是一个响,即使你的功夫再熟也缺少身临其境的直觉。拨弦的那一段,如果你只会拨,不懂得怎样处理成清脆的马蹄声响,就变成了噪音。
《赛马》好模仿,跟着伴奏走,不难,但每个曲子都有它的意境,为什么十个人独奏十种味道,一是不同的功夫,更重要是对乐曲不同的理解,要把每首曲发挥得那么淋漓尽致就不是每个人都能做到的,再简单的旋律,各曲的意境不同。如果从热烈上看,《奔驰在千里草原》,《草原新牧民》,《北京有个金太阳》,《喜送公粮》,《光明行》,《新赛马》,《战马奔腾》等曲其演奏难度都超过《赛马》、其实在难度上不被大众接受的就不受热捧,这不代表那些曲子就不如《赛马》,对所有曲子可以评定难易度,但鉴定你对曲子意境的表达要求是一样的。
对于《二泉映月》,原曲被因重复而删减成五分钟,它的旋律近似重复,但通过左手绰注的刚或柔表达出音乐的苍桑和奋力抗争的坚强性格,因为它是民间代表作,通俗易懂易上手,被大众接受,演奏者有一定的阅历,一定的基本功,就能互动人心。阿炳的《寒春风曲》还增加了一种优柔的情怀,唱谱时会自然产生一种美的旋律。他的《听松》难在他的附点时值和切分节奏不好把控,此曲象《光明行》一样听来都有号召性的大踏步向着光明出发的意境!
如《新婚别》、《红梅随想》等难度都超过《二泉映月》,但因难度大就难被大众接受。
二胡曲的难易可区别,但每首曲的内含就是不同体裁的优秀文章,你能通过二胡演奏,向观众抒发曲子的情怀,那简单的技巧也会变得复杂起来,除非你只是在练习音阶!
谢谢你的阅读!
4. 二胡马叫怎么拉好听?
二胡马叫怎么拉好听?
你注意观看陈军和高韶青等大师拉《赛马》,巜战马奔腾》以及《奔驰在千里草原》等曲中,因为描写的北方草原骑马风格的曲子,二胡就以此模拟几声马叫,有人模仿得唯妙唯俏,有的人怎么学都不行,因为有两种马叫,一种是赛马中的单马嘶鸣,到了冲刺后由于骑手手拉繮绳,马的两前蹄通常高抬就叫,这里就只能模拟单马叫,弓毛只擦内弦。而群马嘶鸣要用双抖弓颤滑。
1⃣️单马嘶鸣
左手三指从千斤至琴码1/2处下方浮在弦上迅速向琴筒滑至2cm处(三指与琴筒距离近就是小马声,反之老马声),这时产生的是马的第一音,二胡发出泛音,右手是同时拉弓、
紧接着右手中指无名指要向内勾弓毛,紧贴内弦,向前做连顿弓发出咯咯咯噪音的同时,左手三指在弦上向上移动,右手臂要稍僵硬,这样完成马的一口气嘶鸣。
2⃣️群马嘶鸣
右手持弓时将弓杆擦外弦的同时,弓毛擦内弦,食指,中指.勾弓杆,无名指勾弓毛.贴弦有力拉弓,左手三指从弦中下部滑至2cm处时,一指按弦,三指颤音向低音,反复来回,突出是群马在不整齐的嘶鸣。
你多看看专家们的姿势,听听马嘶声的区别!
多谢你的阅读!
5. 二胡赛马作曲家是谁?
黄海怀
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,是1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手,还是奔腾嘶鸣的骏马,都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开,旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓,强弱分明的颤音,描绘了赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用,拨弦、颤音技巧的运用,在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。[1]
6. 你最喜欢哪一首二胡独奏?
我最喜欢阿炳的二胡《二泉映月》。我喜欢的理由:
一,《二泉映月》是阿炳二胡名曲。
我们都知道二胡名曲《二泉映月》是我国著名的民间音乐,作曲家是民间音乐家华彦钧,也叫阿炳。这首音乐在20世纪50年代初由由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。成为了深受人们喜爱的二胡音乐。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作曲家华彦钧正是一位盲人,他在作品中展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,也使得拓宽了二胡艺术的表现力。
阿炳的一生可以说是充满了戏剧的一生。
他生平唯一留存下来的影像,只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。也正是这一张照片,让人看到了真实的阿炳。
阿炳的父亲华清和是无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,据说会演奏各种乐曲,技艺高超。他的母亲吴阿芬是秦家的二少奶奶,读过私塾,学过书法、绘画和女红等。
她过门短短半年,秦家二少爷就因为痨病死了,随后公婆也死了。为了办法事,便请了雷尊殿的道士。在众多的法事活动中,吴阿芬和华清和产生了感情,后来便有了华彦均,也就是后来的阿炳。
要知道在那个封建的年代,并且是一个大户人家,还是一个年纪轻轻的寡妇,世俗的社会怎么能够容忍,她在外面偷人。于是孩子一生一下不,便被送到华清乡下的亲戚家里寄养。她的母亲也族人逼迫自杀了,所以阿炳从小便是一个没有母亲的孩子。
华彦钧8岁时,回到父亲华清和身边,在雷尊殿里当了一名小道士。华清和非常疼爱他,用毕生所学来精心栽培和养育这个名誉上是徒弟,实际上是儿子的小道士。小道士不负师父的期望,在音乐上极有天赋,又刻苦努力,很快就成了演奏能手。
华彦钧21岁时,在师父临死前,他知道了自己的身世。这私生子的身世给他的内心带来了巨大的冲击,以至于后来他放任自流,过上了花天酒地、吃喝嫖赌的生活。华清和把雷尊殿传给了阿炳,那时雷尊殿的香火很旺,所以阿炳很有钱,又有才,就特别招那些风尘女子喜欢。于是他夜夜笙歌,不顾惜自己的,渐渐地染上了梅毒。
后来梅毒发作,阿炳的眼睛也就瞎了。
由于眼睛瞎了,雷尊殿也被别人夺去了。
至此,阿炳开始了苦难的生活。现在人们说到瞎子阿炳时,总是说他是民间艺人,听起来好像很体面,但实际上,他就是一个乞丐。
最后他和寡妇董彩娣结婚后,每天由董彩娣带着他去无锡惠山一带,坐在马路边。
听人说他演奏曲子,董彩娣收钱,一天乞讨下来,经常连填饱肚了都不够,夫妻俩常常一天只吃两顿饭。
后来,阿炳的邻家少年在就读的大学里偶然拉了一曲阿炳教他的曲子,被中央音乐学院的杨荫浏教授听见了。
阿炳于是,杨教授在那个邻家少年的牵线搭桥下,见到了阿炳。可那时的阿炳已经贫病交加,状态大不如从前了,所以录下《二泉映月》等几首曲子时,并非是阿炳拉得最好的时候。杨教授因为带的磁带不多,就只录下了几首,本想下次再来录的。可没过多久的下次,当他们再来时,阿炳和董彩娣都已经不在了。
阿炳也正是这样,结束了自己戏剧性的一生
二,《二泉映月》演奏全过程:除了引子和尾声外,共分了六个段落,即主题和它的五次变奏。
引子(以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句,发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为:“对阿炳来说,这一声长叹不是偶然发出来的,应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子,就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边,应该是最精彩的引子之一。”
第一段。乐曲进入第一主题的旋律在二胡的中低音区进行,低沉压抑,音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明,利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏,表现了作者对旧社会的控诉,也体现了他不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏:它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉,时而激昂,时而悲壮,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸与痛苦,不平与怨愤。
尾声。最后一段由扬到抑,音调婉转下行,进入低音区,到了尾声部分结束在轻奏的不完全终止上,好像无限的惆怅与感叹,声音更加柔和,节奏更加舒缓而趋于平静,给人以意犹未尽的感受。
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士,自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶,对音乐非常喜爱。在父亲的教习下,他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音,吹、拉、弹、打、唱、念样样精通,并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后,阿炳的境遇急转直下。
先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒,随后患上眼疾,双目相继失明,再到后来便流落街头卖艺,生活十分贫困。
底层的生活让他历尽了人世的艰辛,饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳,经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇,通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来,产生了著名二胡曲《二泉映月》。
倾听《二泉映月》是畅快的,融入其中后,便真的感知了它的愈久弥珍,回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情,而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。
全曲将主题进行时而沉静,时而躁动的变奏,使得整首曲子时而深沉,时而激扬,同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开,使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发,深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛,不平与怨愤,同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
《二泉映月》由阿炳所创,也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分,他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深,他民间音乐修养广博,演奏技巧精湛高超,在当时无人能出其右。
在演奏该曲时,他运用二胡的五个把位,并配合多种弓法的力度变化,在变奏中起伏跌宕,情景交融,将意境展现得无比深刻,具有很强的抒情性。
阿炳:看不见的黑夜,是因为穿行在黑夜之中。听不见苦难,是因为置身在苦难之中。一把二胡道尽人生的沧桑。二根细弦,诉尽命运的凄凉。你那把血泪斑斑的胡琴,凄冷而不绝望。忧伤而不疯狂。从《二泉映月》中,我听到了不屈的抗争,触摸到坚持的灵魂。
7. 二胡赛马是谁的作品?
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手,还是奔腾嘶鸣的骏马,都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。
音乐在群马的嘶鸣声中展开,旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓,强弱分明的颤音,描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用,拨弦、颤音技巧的运用,在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。
二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作,1960年定稿。1962年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届“羊城花会”,黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。1963年5月,黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届“上海之春”全国二胡比赛,黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖,其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。
这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片,《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。1964年,《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》。1967年2月,黄海怀因文革迫害去世,享年32岁。
扩展资料:
演奏技巧:
在《赛马》中,没有使用过多的特殊技法,演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满,全曲一气贯之,自然天成。但在曲子的关键之处,有部分技法颇具特色:
1、喷弓:赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义,认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈,利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法,展现内蒙草原赛马的热烈场面。
2、颤指音:也称打音,为左手技巧,在演奏本音时,用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音,以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音,其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。颤指音具有很强的装饰作用,能使旋律产生各种色彩变化,在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用,来模仿马头琴的演奏风格。《赛马》在第二段落中便使用了颤指音,奏出了浓郁的蒙古风情。
3、顿弓、连顿弓:顿弓的“顿”即停顿之意,它是是音符之间有所停顿的一种弓法,依靠手指敏捷的动作,使弓毛在弦上一紧一松地交替进行,配合弓子的拉推,发出短促而富有弹性的声音。顿弓有分顿弓与连顿弓之分,其中连顿弓即一弓演奏两个以上的顿音。
4、拨弦:根据乐曲的需要,模仿弹拨乐器的演奏方法,用手指拨弦来发声,即拨弦奏法。在《赛马》中,黄海怀先生用拨弦来模仿马蹄声,为一创举。
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1. 二胡赛马曲,赛马和万马奔腾是一曲吗?
不是同一首曲子。赛马是四级曲子,曲子长四页多纸(单面)。它充分展示了二胡独特的艺术魅力,另一首曲子名为《战马奔腾》比较准确。曲子诞生于七十年代同样写马却风格迥异的二胡曲,可称之为《赛马》的升级版——前者表现“赛马争先你追我赶”,后者则意在“战马军刀驰骋边防”,气势宏大具有极强的画面感,是军旅题材中不可多得的器乐曲。
《赛马》里只有抖弓,就是学马奔跑的马蹄声。《战马奔腾》里不仅有抖弓,还有内外弦一起拉的马叫声,最后一句还有 飞弓,整体节奏很快,节奏感强。
2. 二胡曲目赛马马嘶鸣是在休止符及气口演奏吗?
《赛马》是我国著名的二胡作品,是著名二胡音乐家黄海怀先生的力作,其曲风犹如奔驰的骏马,稍次于《二泉映月》。
这曲子有几个难点,小快弓和快速换把,小快弓的唱名:1612323 5 6561 2321 2161 66,还有就是12 3235 6165 3235 6165 3532 13 6,可以先慢再快,这样就会熟练很多。
还有就是快速换把,这一点难在快速,其重点在于“先”也就是无声换把。
3. 哪些二胡作品能比肩赛马二泉映月?
哪些二胡作品能比肩《赛马》《二泉映月》?
论这两首曲子的难度,江苏二胡考级教本把《赛马》放在四级基础级,把《二泉映月》放在七级中级。
凡是学到四级的学生都特别喜爱《赛马》,他就象打油诗朗朗上口,热烈奔放,能调动人的激情,从头到尾一气呵成,结构差异不大,因为描写一批批的马队从我身边奔驰而过,在音乐的形容由远渐近就要处理成从弱到强,曲谱就出现小段的重复,如果对乐曲没有领悟,从头到尾都是一个响,即使你的功夫再熟也缺少身临其境的直觉。拨弦的那一段,如果你只会拨,不懂得怎样处理成清脆的马蹄声响,就变成了噪音。
《赛马》好模仿,跟着伴奏走,不难,但每个曲子都有它的意境,为什么十个人独奏十种味道,一是不同的功夫,更重要是对乐曲不同的理解,要把每首曲发挥得那么淋漓尽致就不是每个人都能做到的,再简单的旋律,各曲的意境不同。如果从热烈上看,《奔驰在千里草原》,《草原新牧民》,《北京有个金太阳》,《喜送公粮》,《光明行》,《新赛马》,《战马奔腾》等曲其演奏难度都超过《赛马》、其实在难度上不被大众接受的就不受热捧,这不代表那些曲子就不如《赛马》,对所有曲子可以评定难易度,但鉴定你对曲子意境的表达要求是一样的。
对于《二泉映月》,原曲被因重复而删减成五分钟,它的旋律近似重复,但通过左手绰注的刚或柔表达出音乐的苍桑和奋力抗争的坚强性格,因为它是民间代表作,通俗易懂易上手,被大众接受,演奏者有一定的阅历,一定的基本功,就能互动人心。阿炳的《寒春风曲》还增加了一种优柔的情怀,唱谱时会自然产生一种美的旋律。他的《听松》难在他的附点时值和切分节奏不好把控,此曲象《光明行》一样听来都有号召性的大踏步向着光明出发的意境!
如《新婚别》、《红梅随想》等难度都超过《二泉映月》,但因难度大就难被大众接受。
二胡曲的难易可区别,但每首曲的内含就是不同体裁的优秀文章,你能通过二胡演奏,向观众抒发曲子的情怀,那简单的技巧也会变得复杂起来,除非你只是在练习音阶!
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4. 二胡马叫怎么拉好听?
二胡马叫怎么拉好听?
你注意观看陈军和高韶青等大师拉《赛马》,巜战马奔腾》以及《奔驰在千里草原》等曲中,因为描写的北方草原骑马风格的曲子,二胡就以此模拟几声马叫,有人模仿得唯妙唯俏,有的人怎么学都不行,因为有两种马叫,一种是赛马中的单马嘶鸣,到了冲刺后由于骑手手拉繮绳,马的两前蹄通常高抬就叫,这里就只能模拟单马叫,弓毛只擦内弦。而群马嘶鸣要用双抖弓颤滑。
1⃣️单马嘶鸣
左手三指从千斤至琴码1/2处下方浮在弦上迅速向琴筒滑至2cm处(三指与琴筒距离近就是小马声,反之老马声),这时产生的是马的第一音,二胡发出泛音,右手是同时拉弓、
紧接着右手中指无名指要向内勾弓毛,紧贴内弦,向前做连顿弓发出咯咯咯噪音的同时,左手三指在弦上向上移动,右手臂要稍僵硬,这样完成马的一口气嘶鸣。
2⃣️群马嘶鸣
右手持弓时将弓杆擦外弦的同时,弓毛擦内弦,食指,中指.勾弓杆,无名指勾弓毛.贴弦有力拉弓,左手三指从弦中下部滑至2cm处时,一指按弦,三指颤音向低音,反复来回,突出是群马在不整齐的嘶鸣。
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5. 二胡赛马作曲家是谁?
黄海怀
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,是1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手,还是奔腾嘶鸣的骏马,都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开,旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓,强弱分明的颤音,描绘了赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用,拨弦、颤音技巧的运用,在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。[1]
6. 你最喜欢哪一首二胡独奏?
我最喜欢阿炳的二胡《二泉映月》。我喜欢的理由:
一,《二泉映月》是阿炳二胡名曲。
我们都知道二胡名曲《二泉映月》是我国著名的民间音乐,作曲家是民间音乐家华彦钧,也叫阿炳。这首音乐在20世纪50年代初由由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。成为了深受人们喜爱的二胡音乐。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作曲家华彦钧正是一位盲人,他在作品中展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,也使得拓宽了二胡艺术的表现力。
阿炳的一生可以说是充满了戏剧的一生。
他生平唯一留存下来的影像,只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。也正是这一张照片,让人看到了真实的阿炳。
阿炳的父亲华清和是无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,据说会演奏各种乐曲,技艺高超。他的母亲吴阿芬是秦家的二少奶奶,读过私塾,学过书法、绘画和女红等。
她过门短短半年,秦家二少爷就因为痨病死了,随后公婆也死了。为了办法事,便请了雷尊殿的道士。在众多的法事活动中,吴阿芬和华清和产生了感情,后来便有了华彦均,也就是后来的阿炳。
要知道在那个封建的年代,并且是一个大户人家,还是一个年纪轻轻的寡妇,世俗的社会怎么能够容忍,她在外面偷人。于是孩子一生一下不,便被送到华清乡下的亲戚家里寄养。她的母亲也族人逼迫自杀了,所以阿炳从小便是一个没有母亲的孩子。
华彦钧8岁时,回到父亲华清和身边,在雷尊殿里当了一名小道士。华清和非常疼爱他,用毕生所学来精心栽培和养育这个名誉上是徒弟,实际上是儿子的小道士。小道士不负师父的期望,在音乐上极有天赋,又刻苦努力,很快就成了演奏能手。
华彦钧21岁时,在师父临死前,他知道了自己的身世。这私生子的身世给他的内心带来了巨大的冲击,以至于后来他放任自流,过上了花天酒地、吃喝嫖赌的生活。华清和把雷尊殿传给了阿炳,那时雷尊殿的香火很旺,所以阿炳很有钱,又有才,就特别招那些风尘女子喜欢。于是他夜夜笙歌,不顾惜自己的,渐渐地染上了梅毒。
后来梅毒发作,阿炳的眼睛也就瞎了。
由于眼睛瞎了,雷尊殿也被别人夺去了。
至此,阿炳开始了苦难的生活。现在人们说到瞎子阿炳时,总是说他是民间艺人,听起来好像很体面,但实际上,他就是一个乞丐。
最后他和寡妇董彩娣结婚后,每天由董彩娣带着他去无锡惠山一带,坐在马路边。
听人说他演奏曲子,董彩娣收钱,一天乞讨下来,经常连填饱肚了都不够,夫妻俩常常一天只吃两顿饭。
后来,阿炳的邻家少年在就读的大学里偶然拉了一曲阿炳教他的曲子,被中央音乐学院的杨荫浏教授听见了。
阿炳于是,杨教授在那个邻家少年的牵线搭桥下,见到了阿炳。可那时的阿炳已经贫病交加,状态大不如从前了,所以录下《二泉映月》等几首曲子时,并非是阿炳拉得最好的时候。杨教授因为带的磁带不多,就只录下了几首,本想下次再来录的。可没过多久的下次,当他们再来时,阿炳和董彩娣都已经不在了。
阿炳也正是这样,结束了自己戏剧性的一生
二,《二泉映月》演奏全过程:除了引子和尾声外,共分了六个段落,即主题和它的五次变奏。
引子(以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句,发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为:“对阿炳来说,这一声长叹不是偶然发出来的,应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子,就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边,应该是最精彩的引子之一。”
第一段。乐曲进入第一主题的旋律在二胡的中低音区进行,低沉压抑,音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明,利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏,表现了作者对旧社会的控诉,也体现了他不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏:它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉,时而激昂,时而悲壮,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸与痛苦,不平与怨愤。
尾声。最后一段由扬到抑,音调婉转下行,进入低音区,到了尾声部分结束在轻奏的不完全终止上,好像无限的惆怅与感叹,声音更加柔和,节奏更加舒缓而趋于平静,给人以意犹未尽的感受。
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士,自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶,对音乐非常喜爱。在父亲的教习下,他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音,吹、拉、弹、打、唱、念样样精通,并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后,阿炳的境遇急转直下。
先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒,随后患上眼疾,双目相继失明,再到后来便流落街头卖艺,生活十分贫困。
底层的生活让他历尽了人世的艰辛,饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳,经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇,通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来,产生了著名二胡曲《二泉映月》。
倾听《二泉映月》是畅快的,融入其中后,便真的感知了它的愈久弥珍,回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情,而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。
全曲将主题进行时而沉静,时而躁动的变奏,使得整首曲子时而深沉,时而激扬,同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开,使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发,深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛,不平与怨愤,同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
《二泉映月》由阿炳所创,也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分,他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深,他民间音乐修养广博,演奏技巧精湛高超,在当时无人能出其右。
在演奏该曲时,他运用二胡的五个把位,并配合多种弓法的力度变化,在变奏中起伏跌宕,情景交融,将意境展现得无比深刻,具有很强的抒情性。
阿炳:看不见的黑夜,是因为穿行在黑夜之中。听不见苦难,是因为置身在苦难之中。一把二胡道尽人生的沧桑。二根细弦,诉尽命运的凄凉。你那把血泪斑斑的胡琴,凄冷而不绝望。忧伤而不疯狂。从《二泉映月》中,我听到了不屈的抗争,触摸到坚持的灵魂。
7. 二胡赛马是谁的作品?
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手,还是奔腾嘶鸣的骏马,都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。
音乐在群马的嘶鸣声中展开,旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓,强弱分明的颤音,描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用,拨弦、颤音技巧的运用,在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。
二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作,1960年定稿。1962年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届“羊城花会”,黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。1963年5月,黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届“上海之春”全国二胡比赛,黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖,其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。
这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片,《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。1964年,《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》。1967年2月,黄海怀因文革迫害去世,享年32岁。
扩展资料:
演奏技巧:
在《赛马》中,没有使用过多的特殊技法,演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满,全曲一气贯之,自然天成。但在曲子的关键之处,有部分技法颇具特色:
1、喷弓:赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义,认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈,利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法,展现内蒙草原赛马的热烈场面。
2、颤指音:也称打音,为左手技巧,在演奏本音时,用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音,以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音,其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。颤指音具有很强的装饰作用,能使旋律产生各种色彩变化,在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用,来模仿马头琴的演奏风格。《赛马》在第二段落中便使用了颤指音,奏出了浓郁的蒙古风情。
3、顿弓、连顿弓:顿弓的“顿”即停顿之意,它是是音符之间有所停顿的一种弓法,依靠手指敏捷的动作,使弓毛在弦上一紧一松地交替进行,配合弓子的拉推,发出短促而富有弹性的声音。顿弓有分顿弓与连顿弓之分,其中连顿弓即一弓演奏两个以上的顿音。
4、拨弦:根据乐曲的需要,模仿弹拨乐器的演奏方法,用手指拨弦来发声,即拨弦奏法。在《赛马》中,黄海怀先生用拨弦来模仿马蹄声,为一创举。
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