五线谱学习(怎样快速记忆五线谱)
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2023-11-23
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1. 五线谱学习,怎样快速记忆五线谱?
看到五线谱上那么多复杂的蝌蚪,似乎让很多人都觉得五线谱很难,但实际上却不是这样。记五线谱的方法其实很简单,只要记住一个简单的调,最常用的是C大调,依次往上类推,就可以得出所有的音符。
比如,C大调的下加一线为低音1(do),然后一线再一间地往上推,那下加一间就是低音2(re),再往上推,就是第一线(即五线谱的最下面的那条线)就为低音3(mi),再往上第一间就是低音4(fa),……直到推到五线谱的第三间,就是中音1(do)了。
所以,只要记住低音1为下加一线,后来的就按1234567依次往上类推即可。
如果是遇到不是C大调的曲子,比如说F大调,那只要搞清楚C大调与F大调的关系,识别起来也很容易。首先,F大调的1(do)是C大调的4(fa),那首先从C大调的下加一线 开始往上数,数到4(fa)的位置后,就知道这是F大调的1(do)了,然后按照类此方法,依次再往上或者往下数,就得到F大调的1234567…或者1765432…。
实际上,这种识谱的方法叫做守调法,就是根据曲子的调号,在五线谱上对应它的唱名;还有一种是固定调法,固定调法通常是以C大调为固定调,无论是什么调号的曲子,都按C大调的唱名来识,这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符,比如在G大调中的7,在键盘上是黑键的,音名是升F,是C大调中的#4(fa),如果按固定调来识谱,很容易就会识成F,就成C大调中的4(fa)了,这样很容易出错,并且如果遇到黑键多的调,比如降E(bE)大调、A大调等,就更容易识错了。所以,建议识谱还是按守调。
总之,只要掌握了方法,学五线谱并不是很难,最开始把C大调的记熟了,别的就都不成问题,而记C大调的最开始的音,就是低音1,以后一切都可以迎刃而解。
2. 古筝是简谱还是五线谱?
简谱是西方人发明的,中国古筝最早用的是工尺谱,不过现在大部分也都使用简谱了。 简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
3. 不同的大调看五线谱好麻烦?
首先,我们需要知道c大调的音名,也就是不升不降时每一条线上的音名,比如,下加一线是C,下加一间是D,依次往上是EFGAB,再往上第三间又是C,依次再往上是DEFGAB。
接下来看调号,遇到#号时,我们只需看最后一个#号的位置,他的音名再加1,就是调名了,比如G大调,我们可以看到他就一个#号,他的位置在第五线,音名是F,再往上加1个,就是G,所以是G大调。
遇到♭号时,我们只需看最后一个♭号的前一个♭号的位置,他的音名再加♭号,就是他的调名了。比如♭B大调,我们可以看到他是两个♭号,我们要看最后一个♭号的前一个,那他的位置就是在第三间,他的音名是B,再加上♭号,就是♭B大调。
另外对于#号调,每一个#的位置依次是4152637,♭号调每一个♭的位置与#号反之,7362514。
4. 钢琴五线谱入门?
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
2.钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
3.钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。
(1):二拍子系统: 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统: 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
(3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。
4.钢琴五线谱入门----谱号 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。
C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
5.钢琴五线谱入门----符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如: 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号 延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
7.钢琴五线谱入门----延音线:延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
<1>升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;
<2>降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;
<3>重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
<4>重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
<5>还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。
8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
5. 五线谱上的休止符怎么画?
(1)全休止符画在第四线下方,成长方形。
(2)二分休止符画在第三线上方,成长方形。
(3)四分休止符起笔於第四线上方,止於第 二线下方。
(4)八分休止符起笔於第三间,止於第二线 下方。
6. 小提琴是用固定识谱法还是首调识谱法好?
首先更正一点,所谓“固定识谱法”的规范表达,应该是采用“固定唱名法识(记)谱”。
“固定”一词与“固定唱名法”,是两个根本不同的概念!
而且“固定”一词,根本表达不出“固定唱名法”的含义。
现在回到正题。
毫无疑问,小提琴当然是采用“固定唱名法识谱”好!
因为在这种识谱方法下,音符在五线谱中的位置,与演奏者手指在小提琴四条弦上的按弦位置非常直观的一一对应!
只要看到音符在五线谱中的任一位置,头脑中立刻反应出应该用哪个手指去按哪条琴弦的哪个指位。
实现看到就能奏出的“视奏”能力。
这对于演奏来说是非常方便的。
举个例子,小提琴四条弦的空弦音,由低到高依次为GDAE(唱名5263,底下带点的低音5,上边带点的高音3),分别是带1~4个#的GDAE大调的调式主音。
四条弦的空弦音分别位于五线谱下加三间、下加一间、第二间、第四间中。
在五线谱中,只要看到位于这些位置上的音符,头脑中马上反应出,应该用小提琴的哪条空弦音来演奏。
譬如看到位于第二间中的音符,自然应该用小提琴第三(A)弦的空弦音来演奏。
同样的道理,如果音符位于三线上,自然应该用食(一)指来按A弦的第一指位。
由此可见,音符在五线谱中的位置,与用哪个手指按哪条弦的哪个指位之间,非常直观的一一对应,给视奏带了极大的方便。
如果换作简谱,就没有那么方便了!
首先,你要确定调式主音在小提琴弦上的位置,即用哪个手指按哪条琴弦的哪个指位?
不说其它,单是这一项内容就可以把你搞晕!
因为12平均律下12种调高的调式主音分布在小提琴四条弦的不同位置,单是记住这12种调式主音在小提琴琴弦的不同位置,就不是一件容易的事!
与采用五线谱的方便相比较,高下立判!
因此,小提琴自然是采用固定唱名法识谱好!
不过由于各种原因,有的人习惯了识简谱,有的人认为五线谱太难掌握,很难一刀切的要求统一采用五线谱,总要顾及个人习惯吧。
不过使用五线谱的优点是显而易见的。
7. 歌唱者是用固定唱名法还是首调唱名法?
根据头条百科:
固定唱名法:音乐术语,也叫“固定找Dol唱名法”,是一种唱谱方法。
这是一种永远把五线谱上的C、D、E、F、G、A、B七基本音级和它们的变化音级相应地唱做Dol、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si的唱名法。无论乐谱上是什么调号,也无论七个基本音级怎样地升、降变化,其唱名永远固定不变。
首调唱名法
则是以“移动着的Do”为基础,Do的位置和高度可以是移动和变化着的,但各个调式音级却有着确定不变的唱名和全半音关系。
例如,无论在任何大调中,它的第一级音都唱作Do,第二级都唱作Re,第三级都唱作Mi,以此类推。首调唱名法使每个音级位置在其调性中相对固定,进而形成一种典型而又稳定的感觉,使人能够长时间地记忆下来,变为对音乐的感知,促进音乐思维的形成。其唱名与一定的调式结构相联系,调式感明显,相对音高的感觉容易被掌握,易于音乐学习者的接受。
五线谱是一种采用固定唱名法记(唱,下同)谱的记谱方式。
由相互平行的五条线与四个间构成空白的五线谱表。
在空白的五线谱表中分别填注高、低音谱号,就构成了空白的五线谱高、低音谱表。
在这种空白的五线谱表中,填入歌(乐)曲名称,调号、拍号、速度、力度、表情、小节线、表达音高与时长的各种音符与休止符等各种音乐要素,就构成了完整的五线谱。
在这种记谱方式中,不管是在什么调号中,音符在五线谱中的位置与唱名都是固定不变的。
譬如,位于高音谱表下加一线中的音符,不管是在什么调号中,其音名都是中央C,永远唱作1(do)。
读五线谱时,可以采用固定唱名法或者首调唱名法这样的两种根本不同的唱谱方法。
至于究竟是采用固定唱名法还是首调唱名法唱谱,则完全取决于演唱者本人对音感的把握情况与习惯。
一般来说,绝对音感较强的演唱者,可以轻松的演唱出带有若干升降号的音,因此,多采用固定唱名法唱谱。
譬如舞剧《白毛女》选曲《北风吹》,调号为带一个降号的F大调。
如果按照首调唱名法唱谱,唱作:
6 5 52 32 3;
如果按照固定唱名法唱谱,则唱作:
21 15 65 6。
对于绝对音感不强,或者习惯于首调唱名法唱谱的演唱者来说,一般多采用首调唱名法来唱谱。
这种唱谱方法的优点是调式感明显,只要确定了调式主音在五线谱中的位置,调式音阶中其它音的音高,就可以按照各音级在调式音阶内部的音程关系,由调式主音推导出来。
譬如上例中的《北风吹》,首先确定F大调的调式主音在高音谱表的第一间中,这样,第一乐句就可以唱作:6 5 52 32 3。
题外的话,对于钢琴等键盘乐器的演奏来说,由于固定唱名法唱谱时,弹奏该音名的琴键与音名在五线谱中的位置非常直观的一一对应,对于视奏非常方便,因此,对于钢琴等键盘乐器的演奏来说,大多采用固定唱名法唱谱。
希望我的回答能够对你有所帮助。
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1. 五线谱学习,怎样快速记忆五线谱?
看到五线谱上那么多复杂的蝌蚪,似乎让很多人都觉得五线谱很难,但实际上却不是这样。记五线谱的方法其实很简单,只要记住一个简单的调,最常用的是C大调,依次往上类推,就可以得出所有的音符。
比如,C大调的下加一线为低音1(do),然后一线再一间地往上推,那下加一间就是低音2(re),再往上推,就是第一线(即五线谱的最下面的那条线)就为低音3(mi),再往上第一间就是低音4(fa),……直到推到五线谱的第三间,就是中音1(do)了。
所以,只要记住低音1为下加一线,后来的就按1234567依次往上类推即可。
如果是遇到不是C大调的曲子,比如说F大调,那只要搞清楚C大调与F大调的关系,识别起来也很容易。首先,F大调的1(do)是C大调的4(fa),那首先从C大调的下加一线 开始往上数,数到4(fa)的位置后,就知道这是F大调的1(do)了,然后按照类此方法,依次再往上或者往下数,就得到F大调的1234567…或者1765432…。
实际上,这种识谱的方法叫做守调法,就是根据曲子的调号,在五线谱上对应它的唱名;还有一种是固定调法,固定调法通常是以C大调为固定调,无论是什么调号的曲子,都按C大调的唱名来识,这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符,比如在G大调中的7,在键盘上是黑键的,音名是升F,是C大调中的#4(fa),如果按固定调来识谱,很容易就会识成F,就成C大调中的4(fa)了,这样很容易出错,并且如果遇到黑键多的调,比如降E(bE)大调、A大调等,就更容易识错了。所以,建议识谱还是按守调。
总之,只要掌握了方法,学五线谱并不是很难,最开始把C大调的记熟了,别的就都不成问题,而记C大调的最开始的音,就是低音1,以后一切都可以迎刃而解。
2. 古筝是简谱还是五线谱?
简谱是西方人发明的,中国古筝最早用的是工尺谱,不过现在大部分也都使用简谱了。 简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
3. 不同的大调看五线谱好麻烦?
首先,我们需要知道c大调的音名,也就是不升不降时每一条线上的音名,比如,下加一线是C,下加一间是D,依次往上是EFGAB,再往上第三间又是C,依次再往上是DEFGAB。
接下来看调号,遇到#号时,我们只需看最后一个#号的位置,他的音名再加1,就是调名了,比如G大调,我们可以看到他就一个#号,他的位置在第五线,音名是F,再往上加1个,就是G,所以是G大调。
遇到♭号时,我们只需看最后一个♭号的前一个♭号的位置,他的音名再加♭号,就是他的调名了。比如♭B大调,我们可以看到他是两个♭号,我们要看最后一个♭号的前一个,那他的位置就是在第三间,他的音名是B,再加上♭号,就是♭B大调。
另外对于#号调,每一个#的位置依次是4152637,♭号调每一个♭的位置与#号反之,7362514。
4. 钢琴五线谱入门?
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
2.钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
3.钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。
(1):二拍子系统: 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统: 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
(3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。
4.钢琴五线谱入门----谱号 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。
C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
5.钢琴五线谱入门----符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如: 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号 延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
7.钢琴五线谱入门----延音线:延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
<1>升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;
<2>降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;
<3>重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
<4>重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
<5>还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。
8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
5. 五线谱上的休止符怎么画?
(1)全休止符画在第四线下方,成长方形。
(2)二分休止符画在第三线上方,成长方形。
(3)四分休止符起笔於第四线上方,止於第 二线下方。
(4)八分休止符起笔於第三间,止於第二线 下方。
6. 小提琴是用固定识谱法还是首调识谱法好?
首先更正一点,所谓“固定识谱法”的规范表达,应该是采用“固定唱名法识(记)谱”。
“固定”一词与“固定唱名法”,是两个根本不同的概念!
而且“固定”一词,根本表达不出“固定唱名法”的含义。
现在回到正题。
毫无疑问,小提琴当然是采用“固定唱名法识谱”好!
因为在这种识谱方法下,音符在五线谱中的位置,与演奏者手指在小提琴四条弦上的按弦位置非常直观的一一对应!
只要看到音符在五线谱中的任一位置,头脑中立刻反应出应该用哪个手指去按哪条琴弦的哪个指位。
实现看到就能奏出的“视奏”能力。
这对于演奏来说是非常方便的。
举个例子,小提琴四条弦的空弦音,由低到高依次为GDAE(唱名5263,底下带点的低音5,上边带点的高音3),分别是带1~4个#的GDAE大调的调式主音。
四条弦的空弦音分别位于五线谱下加三间、下加一间、第二间、第四间中。
在五线谱中,只要看到位于这些位置上的音符,头脑中马上反应出,应该用小提琴的哪条空弦音来演奏。
譬如看到位于第二间中的音符,自然应该用小提琴第三(A)弦的空弦音来演奏。
同样的道理,如果音符位于三线上,自然应该用食(一)指来按A弦的第一指位。
由此可见,音符在五线谱中的位置,与用哪个手指按哪条弦的哪个指位之间,非常直观的一一对应,给视奏带了极大的方便。
如果换作简谱,就没有那么方便了!
首先,你要确定调式主音在小提琴弦上的位置,即用哪个手指按哪条琴弦的哪个指位?
不说其它,单是这一项内容就可以把你搞晕!
因为12平均律下12种调高的调式主音分布在小提琴四条弦的不同位置,单是记住这12种调式主音在小提琴琴弦的不同位置,就不是一件容易的事!
与采用五线谱的方便相比较,高下立判!
因此,小提琴自然是采用固定唱名法识谱好!
不过由于各种原因,有的人习惯了识简谱,有的人认为五线谱太难掌握,很难一刀切的要求统一采用五线谱,总要顾及个人习惯吧。
不过使用五线谱的优点是显而易见的。
7. 歌唱者是用固定唱名法还是首调唱名法?
根据头条百科:
固定唱名法:音乐术语,也叫“固定找Dol唱名法”,是一种唱谱方法。
这是一种永远把五线谱上的C、D、E、F、G、A、B七基本音级和它们的变化音级相应地唱做Dol、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si的唱名法。无论乐谱上是什么调号,也无论七个基本音级怎样地升、降变化,其唱名永远固定不变。
首调唱名法
则是以“移动着的Do”为基础,Do的位置和高度可以是移动和变化着的,但各个调式音级却有着确定不变的唱名和全半音关系。
例如,无论在任何大调中,它的第一级音都唱作Do,第二级都唱作Re,第三级都唱作Mi,以此类推。首调唱名法使每个音级位置在其调性中相对固定,进而形成一种典型而又稳定的感觉,使人能够长时间地记忆下来,变为对音乐的感知,促进音乐思维的形成。其唱名与一定的调式结构相联系,调式感明显,相对音高的感觉容易被掌握,易于音乐学习者的接受。
五线谱是一种采用固定唱名法记(唱,下同)谱的记谱方式。
由相互平行的五条线与四个间构成空白的五线谱表。
在空白的五线谱表中分别填注高、低音谱号,就构成了空白的五线谱高、低音谱表。
在这种空白的五线谱表中,填入歌(乐)曲名称,调号、拍号、速度、力度、表情、小节线、表达音高与时长的各种音符与休止符等各种音乐要素,就构成了完整的五线谱。
在这种记谱方式中,不管是在什么调号中,音符在五线谱中的位置与唱名都是固定不变的。
譬如,位于高音谱表下加一线中的音符,不管是在什么调号中,其音名都是中央C,永远唱作1(do)。
读五线谱时,可以采用固定唱名法或者首调唱名法这样的两种根本不同的唱谱方法。
至于究竟是采用固定唱名法还是首调唱名法唱谱,则完全取决于演唱者本人对音感的把握情况与习惯。
一般来说,绝对音感较强的演唱者,可以轻松的演唱出带有若干升降号的音,因此,多采用固定唱名法唱谱。
譬如舞剧《白毛女》选曲《北风吹》,调号为带一个降号的F大调。
如果按照首调唱名法唱谱,唱作:
6 5 52 32 3;
如果按照固定唱名法唱谱,则唱作:
21 15 65 6。
对于绝对音感不强,或者习惯于首调唱名法唱谱的演唱者来说,一般多采用首调唱名法来唱谱。
这种唱谱方法的优点是调式感明显,只要确定了调式主音在五线谱中的位置,调式音阶中其它音的音高,就可以按照各音级在调式音阶内部的音程关系,由调式主音推导出来。
譬如上例中的《北风吹》,首先确定F大调的调式主音在高音谱表的第一间中,这样,第一乐句就可以唱作:6 5 52 32 3。
题外的话,对于钢琴等键盘乐器的演奏来说,由于固定唱名法唱谱时,弹奏该音名的琴键与音名在五线谱中的位置非常直观的一一对应,对于视奏非常方便,因此,对于钢琴等键盘乐器的演奏来说,大多采用固定唱名法唱谱。
希望我的回答能够对你有所帮助。
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