德加作品(油画艺术作品的韵律美怎么体现)
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2023-11-07
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1. 德加作品,油画艺术作品的韵律美怎么体现?
韵律美,也可以称作节奏美。最早是指音乐中由有规律有韵致有节奏的音符变化而产生的令人愉悦和共鸣的听觉感受,包括音量的高低起伏。音节的长短快慢,音频的抑扬顿挫,音色的宽窄粗细等。后来延伸到包括绘画、摄影、雕塑、舞蹈、书法等视觉艺术领域,基本的意思是一样的,泛指艺术作品在表现形式上呈现出的富有韵致和变化的美感。
油画作为传统的视觉艺术和学众最广的世界性绘画画种,长期以来一直深受人们的喜爱。人们喜欢油画的一个重要原因,就是油画以其独有的表现形式所呈现出的绚丽多姿丰富多彩的韵律美。 油画是造型与色彩的艺术,油画的韵律美主要体现在油画作品的构图、造型和色彩上。那么,如何更好地把握和欣赏油画作品的韵律美呢?这里,笔者试以经典的油画作品为例,和大家一起探讨一下这个问题。
主要可以从六个方面来进行欣赏,主要就是从油画的整体画面、构图造型、色彩铺垫、人物表情、人物状态、笔触线条等方面来欣赏它的韵律美,也有人认为油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美,和谐美,意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。
比如说:
古典主义油画巨匠达芬奇的油画,构图非常严谨,画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布,看上去非常对称和谐,让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。
“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画,擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分,用白色来突出主体或主题,这样好像有一束束白光集中打在画面中央,形成鲜明的明暗主次关系,同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。
后期印象主义大师梵高的油画,则是完全通过色彩的勾染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动,呈现出一种意境深奥的韵律美。
野兽派创始人马蒂斯的油画,线条洗练,笔触清晰,通过简约的构图和线条勾勒,塑造出物象的面貌和情景,同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。
2. 怎样欣赏比利时画家阿尔弗雷德?
史蒂文斯,19世纪后期比利时杰出的现实主义绘画大师。史蒂文斯从小喜欢画画,父亲离世后他便离开了中学,进入布鲁塞尔皇家美术学院学习古典绘画和雕塑。
20岁时,史蒂文斯来到巴黎,起初受柯罗的影响,画风优雅、安静。这一时期,史蒂文斯的作品多次参加沙龙展出,并且获奖。34岁开始他创作了一批以室内为背景的人物画,在环境优雅的房间里,年轻美丽的女子欣赏东方的艺术品,或者弹琴,或者画画,画风温柔恬静,这一时期的作品是完全遵循传统的,从日常的风俗题材中表达了对生活的热爱。年轻时的史蒂文斯喜欢去咖啡馆,喜欢参加沙龙聚会,在巴黎他结识了马奈、德加、波德莱尔等好友。
57岁以后,史蒂文斯离开了巴黎,他去海边静养,一边专注地描绘海景。
史蒂文斯是一个在生前就取得了很大成功的画家,他的作品在巴黎和布鲁塞尔都很畅销。
3. 为什么感觉当代油画家很少描绘群像画?
是时代不同了。为了诠释50年前的各类政治运动。需要对历次历史事件例如:抗日战争、解放战争以及历次大的运动,有关部门都会组织和集中艺术家们创作大型大幅的油画作品。
群像画的题材多数都是官方似定的。艺术家接到任务后先收集整理有关资料,构划群像线描素描草图。根据群像中各个对象进行单个面对真人画模特儿。艺术家的整个创作过程都在三个月~一年的时间。
时止今日,因为市伤经济。艺术家们大都成为独立的个体。再说体制内的职业艺术家也鲜有创作群像画的热情了。
现在从上到下的油画艺术家们对画肖像画的热情有增无减!我想也许是一个潮流?或者是市场的需求?
必竟绘制肖像画没有绘群像画费力。
4. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术?
印象派画家最有名的一幅画油《日出的印象》是法国印象派画家莫奈的杰作。莫奈出生在巴黎,从小就喜欢画画,1859年莫奈到巴黎学习绘画,结识了毕沙罗,雷诺阿,西斯莱,马奈等志同道合的画家们,这几个年轻人常聚会研讨,到外面写生,那时照相机还没有被普遍使用,他们在绘画中强调光线不同时间的绘画效果。1874年马奈34岁,他们这几个年轻人举办一次画展名为《无名艺术家展览会》当时他们受到古典学院派的画家们的抵制和反对,调侃地称他们是“印象派画展"这就是《第一次印象派画展。》1874一一1886年间巴黎举办了8次印象派画展览。 莫奈对实景写生,经常是同一个景在早晨,中午,下午他都不停地去画写生,他曾说过“我想在容易消失的效果之前表达我的印象”,印象派最伟大的功绩是:“印象派画家抓住了光线瞬间变化的感觉。” 印象派画家们对油画发展起了个推动作用,印象派后期,又出现点彩派绘画,纳比画派,野兽画派,和奥地利的分离画派表现主义,使油画从型式,色彩,表现手法都出现不同的样式。丰富了世界油画的文化宝库。这几幅是莫奈的油画。
5. 舞女系列是法国画家谁的作品?
是法国画家埃德加德加的作品,德加是一名印象派著名画家,还是一个雕塑家。他于一八三四年七月十九日出生于巴黎卒于一九一七年,他最著名的作品包括女性,芭蕾演员及赛马。作品具有古典浪漫,现实等风格及特色。
6. 为什么感觉印象派的画作看起来有立体感?
印象画派是十九世纪下半叶由法国一个画派兴起来。这一名称的由来是由1874年该派作者创始人在举行画展时候所展出的作品时,批评家们对莫奈所作《日出·印象》一画,出于嘲笑而来。
印象派是以反对当时学院派的保守思想的表现手法而采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中来表现对象的整体感和氛围的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象的色彩丰富多样性,一反过去宗教神话等主题内容和保守传统的灰褐色调的一成不变模式,印象派使欧洲绘画出现了发挥光色原理,加强表现力的新方法去进行探索,对绘画技法的革新有很大影响,是西方油画里程碑式的一个突破。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师巨匠们,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。从文艺复兴到印象派画家走出画室,更加平民化,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的原理,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论。
印象派画家认为,景物在不同的光照条件下出现不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不定的光照条件下的景物的“真实”反映,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
文艺复兴时期的画作,西方画家们在二维平面上把三维空间里的方方面面表达得惟妙惟肖、栩栩如生,就是依赖几何透视法,例如近处的物体大,远处的物体小,两条伸向远方的平行线看起来会互相靠近并最后汇聚到一点。称作“单眼线索”;而印象派画家是用什么方法来营造三维空间感的呢?那就是“双眼视差”。人在观察近处的物体时,两只眼睛会产生视差,即在两个视网膜上产生了一对稍有差别的图像,大脑会把它们融合起来生成三维立体图像,还能确定物体离观者的空间距离。
按照这个原理,我们再来欣赏莫奈的画《透过树丛的春色》等几幅作品来分析。画中的大批树叶朝着一个方向,形状大同小异,组成了相似的视觉元素。在观者双眼视网膜上的图像,经过大脑融合后会产生朦朦胧胧、层次丰富的视觉效果。莫奈常说他要画出空气的感觉,莫奈的画也确实能够给欣赏者带来这样的神奇感受,其秘诀或许就在于此。
雷诺阿的作品《采花女郎》这幅画,画面上斑斑点点的着色效果,也会被观赏者的大脑错误搭配,产生一种很强的立体感效果,产生斑斓、飘忽不定的色彩,许多小东西,如花瓣、昆虫,好像浮在画面上。在色彩的冷暖对比产生很强烈的空间感。立体空间感会相当强烈。
所以印象派巨匠们的画作看起来更有立体感。
(图片来源于网络,如有侵权,请告知删除)
7. 西方有哪些著名的画家?
印象派画家与作品莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。马奈:(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。德加:(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的舞女》等。雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗:(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画,以后成为印象派画家,善于画风景,多写生农村及城市景色,也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意,画风朴实,用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》,《蒙特马尔大街》,《林中浴女》等。西斯莱:(Alfred Sisley 1839-1899)英国人,生于巴黎。早期作品细致,受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现,喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》,《塞夫勒道路一景》,《马尔里的洪水》等。新印象派:(点彩派)为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935),作品有《大碗岛星期日的下午》,《两个做帽子的女人》等。后印象派:绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906),现代绘画之父之称,认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索,企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一,他善于用线条和强烈的色块组成的画幅,具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
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1. 德加作品,油画艺术作品的韵律美怎么体现?
韵律美,也可以称作节奏美。最早是指音乐中由有规律有韵致有节奏的音符变化而产生的令人愉悦和共鸣的听觉感受,包括音量的高低起伏。音节的长短快慢,音频的抑扬顿挫,音色的宽窄粗细等。后来延伸到包括绘画、摄影、雕塑、舞蹈、书法等视觉艺术领域,基本的意思是一样的,泛指艺术作品在表现形式上呈现出的富有韵致和变化的美感。
油画作为传统的视觉艺术和学众最广的世界性绘画画种,长期以来一直深受人们的喜爱。人们喜欢油画的一个重要原因,就是油画以其独有的表现形式所呈现出的绚丽多姿丰富多彩的韵律美。 油画是造型与色彩的艺术,油画的韵律美主要体现在油画作品的构图、造型和色彩上。那么,如何更好地把握和欣赏油画作品的韵律美呢?这里,笔者试以经典的油画作品为例,和大家一起探讨一下这个问题。
主要可以从六个方面来进行欣赏,主要就是从油画的整体画面、构图造型、色彩铺垫、人物表情、人物状态、笔触线条等方面来欣赏它的韵律美,也有人认为油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美,和谐美,意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。
比如说:
古典主义油画巨匠达芬奇的油画,构图非常严谨,画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布,看上去非常对称和谐,让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。
“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画,擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分,用白色来突出主体或主题,这样好像有一束束白光集中打在画面中央,形成鲜明的明暗主次关系,同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。
后期印象主义大师梵高的油画,则是完全通过色彩的勾染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动,呈现出一种意境深奥的韵律美。
野兽派创始人马蒂斯的油画,线条洗练,笔触清晰,通过简约的构图和线条勾勒,塑造出物象的面貌和情景,同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。
2. 怎样欣赏比利时画家阿尔弗雷德?
史蒂文斯,19世纪后期比利时杰出的现实主义绘画大师。史蒂文斯从小喜欢画画,父亲离世后他便离开了中学,进入布鲁塞尔皇家美术学院学习古典绘画和雕塑。
20岁时,史蒂文斯来到巴黎,起初受柯罗的影响,画风优雅、安静。这一时期,史蒂文斯的作品多次参加沙龙展出,并且获奖。34岁开始他创作了一批以室内为背景的人物画,在环境优雅的房间里,年轻美丽的女子欣赏东方的艺术品,或者弹琴,或者画画,画风温柔恬静,这一时期的作品是完全遵循传统的,从日常的风俗题材中表达了对生活的热爱。年轻时的史蒂文斯喜欢去咖啡馆,喜欢参加沙龙聚会,在巴黎他结识了马奈、德加、波德莱尔等好友。
57岁以后,史蒂文斯离开了巴黎,他去海边静养,一边专注地描绘海景。
史蒂文斯是一个在生前就取得了很大成功的画家,他的作品在巴黎和布鲁塞尔都很畅销。
3. 为什么感觉当代油画家很少描绘群像画?
是时代不同了。为了诠释50年前的各类政治运动。需要对历次历史事件例如:抗日战争、解放战争以及历次大的运动,有关部门都会组织和集中艺术家们创作大型大幅的油画作品。
群像画的题材多数都是官方似定的。艺术家接到任务后先收集整理有关资料,构划群像线描素描草图。根据群像中各个对象进行单个面对真人画模特儿。艺术家的整个创作过程都在三个月~一年的时间。
时止今日,因为市伤经济。艺术家们大都成为独立的个体。再说体制内的职业艺术家也鲜有创作群像画的热情了。
现在从上到下的油画艺术家们对画肖像画的热情有增无减!我想也许是一个潮流?或者是市场的需求?
必竟绘制肖像画没有绘群像画费力。
4. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术?
印象派画家最有名的一幅画油《日出的印象》是法国印象派画家莫奈的杰作。莫奈出生在巴黎,从小就喜欢画画,1859年莫奈到巴黎学习绘画,结识了毕沙罗,雷诺阿,西斯莱,马奈等志同道合的画家们,这几个年轻人常聚会研讨,到外面写生,那时照相机还没有被普遍使用,他们在绘画中强调光线不同时间的绘画效果。1874年马奈34岁,他们这几个年轻人举办一次画展名为《无名艺术家展览会》当时他们受到古典学院派的画家们的抵制和反对,调侃地称他们是“印象派画展"这就是《第一次印象派画展。》1874一一1886年间巴黎举办了8次印象派画展览。 莫奈对实景写生,经常是同一个景在早晨,中午,下午他都不停地去画写生,他曾说过“我想在容易消失的效果之前表达我的印象”,印象派最伟大的功绩是:“印象派画家抓住了光线瞬间变化的感觉。” 印象派画家们对油画发展起了个推动作用,印象派后期,又出现点彩派绘画,纳比画派,野兽画派,和奥地利的分离画派表现主义,使油画从型式,色彩,表现手法都出现不同的样式。丰富了世界油画的文化宝库。这几幅是莫奈的油画。
5. 舞女系列是法国画家谁的作品?
是法国画家埃德加德加的作品,德加是一名印象派著名画家,还是一个雕塑家。他于一八三四年七月十九日出生于巴黎卒于一九一七年,他最著名的作品包括女性,芭蕾演员及赛马。作品具有古典浪漫,现实等风格及特色。
6. 为什么感觉印象派的画作看起来有立体感?
印象画派是十九世纪下半叶由法国一个画派兴起来。这一名称的由来是由1874年该派作者创始人在举行画展时候所展出的作品时,批评家们对莫奈所作《日出·印象》一画,出于嘲笑而来。
印象派是以反对当时学院派的保守思想的表现手法而采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中来表现对象的整体感和氛围的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象的色彩丰富多样性,一反过去宗教神话等主题内容和保守传统的灰褐色调的一成不变模式,印象派使欧洲绘画出现了发挥光色原理,加强表现力的新方法去进行探索,对绘画技法的革新有很大影响,是西方油画里程碑式的一个突破。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师巨匠们,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。从文艺复兴到印象派画家走出画室,更加平民化,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的原理,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论。
印象派画家认为,景物在不同的光照条件下出现不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不定的光照条件下的景物的“真实”反映,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
文艺复兴时期的画作,西方画家们在二维平面上把三维空间里的方方面面表达得惟妙惟肖、栩栩如生,就是依赖几何透视法,例如近处的物体大,远处的物体小,两条伸向远方的平行线看起来会互相靠近并最后汇聚到一点。称作“单眼线索”;而印象派画家是用什么方法来营造三维空间感的呢?那就是“双眼视差”。人在观察近处的物体时,两只眼睛会产生视差,即在两个视网膜上产生了一对稍有差别的图像,大脑会把它们融合起来生成三维立体图像,还能确定物体离观者的空间距离。
按照这个原理,我们再来欣赏莫奈的画《透过树丛的春色》等几幅作品来分析。画中的大批树叶朝着一个方向,形状大同小异,组成了相似的视觉元素。在观者双眼视网膜上的图像,经过大脑融合后会产生朦朦胧胧、层次丰富的视觉效果。莫奈常说他要画出空气的感觉,莫奈的画也确实能够给欣赏者带来这样的神奇感受,其秘诀或许就在于此。
雷诺阿的作品《采花女郎》这幅画,画面上斑斑点点的着色效果,也会被观赏者的大脑错误搭配,产生一种很强的立体感效果,产生斑斓、飘忽不定的色彩,许多小东西,如花瓣、昆虫,好像浮在画面上。在色彩的冷暖对比产生很强烈的空间感。立体空间感会相当强烈。
所以印象派巨匠们的画作看起来更有立体感。
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7. 西方有哪些著名的画家?
印象派画家与作品莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。马奈:(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。德加:(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的舞女》等。雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗:(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画,以后成为印象派画家,善于画风景,多写生农村及城市景色,也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意,画风朴实,用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》,《蒙特马尔大街》,《林中浴女》等。西斯莱:(Alfred Sisley 1839-1899)英国人,生于巴黎。早期作品细致,受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现,喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》,《塞夫勒道路一景》,《马尔里的洪水》等。新印象派:(点彩派)为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935),作品有《大碗岛星期日的下午》,《两个做帽子的女人》等。后印象派:绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906),现代绘画之父之称,认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索,企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一,他善于用线条和强烈的色块组成的画幅,具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
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